艺术家,请尊重艺术作品的生命属性|热彩娱乐

石材雕刻机 | 2020-10-16

官方网站:11月14日,艺术界手机微信筛选:发布中国美术奖获奖名单,第十三届全国美展部分作品获银奖、铜奖。今年的获奖作品数量少,奖项贵,吸引眼球的热度自然也低。然而,今年艺术展中的一些“奇怪现象”,尤其是“照片绘画”现象,仍然降低了争论的热度。

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从最初的批判到后来的担忧,“生产而不是创造”的问题再次成为关注的焦点。它就像一块沉重地压在人们心头的大石头,向世界敲响了警钟:艺术家,要求承认艺术作品的生命属性。与往年不同,今年的艺术展经常表现出这样的批评。“画和照片一模一样!”有网友认为展览中的很多画和网上能找到的照片一模一样。

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就连山水画都有仿照。据估计,艺术展上90%以上的“表现手法”作品都脱离了与摄影的关系。

绘画和摄影显然是有联系的。摄影作品一问世就被画家用来辅助艺术创作。可以说这个传统历史悠久。

但近年来,这种辅助成为主角,成为一些画家应对创作的秘密武器。油画理论与创作博士苏刚提到:“表情画可能是简化复制摄影表现的捷径,但却布满荆棘。因为它从生活中抽走了艺术最感性最重要的感性认识。

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画师无暇临摹,记着为灵魂所感受到的真善美歌唱才是作画的理由。”画家之所以经常画“照片”,似乎是因为“制作”总是比“创作”容易。

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创作一幅画,除了技法之外,还必须思考,思想不是凭空产生的,而是要一步一步积累的。山水画也是如此,而人物画的创作更容易受到“照片”的影响。

中国国家博物馆原副馆长陈履生曾这样解释当代人物画的创作:“如果今天的人物画已经发展到‘以形写形’的地步,或者仅限于展示学院所学的造型能力,那么人物画很可能会被数字图像所取代。面对这样一种方法,人物画的政治宣传本质上也反映了不可抗拒的社会发展;当代科技的引进,既是对造型能力的政治宣传,也是一种审美的政治宣传。”正如著名画家吴山明所说:“最近全国美展上有很多‘绘画照片’在争论,现在更多了。

这很不好。既是时代现象,也是这个时代教育的缺失。经常希望大家多写生,但是参考照片,靠照片画画,和在清晰的环境中写生的感觉几乎是不一样的。

”艺术作品一旦失去了创作的土壤,产生了生产的产物,就会失去生命力,成为一个没有感情的冷冰冰的死东西。艺术家只有认同创作,认同艺术作品的生命属性,才能创作出真正好的作品。。

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